Посещение галереи Уффици во Флоренции: 12 главных достопримечательностей, советы и туры

Для любителей искусства галерея Uffizi является достопримечательностью номер один во Флоренции. Более случайные туристы, независимо от того, видят ли они галерею самостоятельно или во время экскурсии, по крайней мере, захотят увидеть ее основные моменты, в том числе ее самую известную работу - «Рождение Венеры» Боттичелли. Помимо ее размера, пожалуй, самая ошеломляющая вещь, которую нужно знать перед посещением галереи Уффици, - это то, что это была частная коллекция одной семьи - и только ее часть. Более бесценное искусство спрятано в других их дворцах и виллах.

Помимо коллекционеров, Медичи были великими меценатами, и без их покровительства многие из этих работ никогда бы не были созданы. В какой-то момент в вашем туре, остановитесь, чтобы кивнуть в знак благодарности женщине, которая заверила, что эта замечательная коллекция - и другие произведения искусства Медичи - останутся здесь во Флоренции. Коллекции были завещаны городу Анной Марией Людовикой фон дер Пфальц, последней наследницей дома Медичи, которая умерла в 1743 году. И она оговорила, что они должны остаться во Флоренции.

Уффици содержит одну из самых важных в мире коллекций картин. Помимо флорентийского и итальянского искусства, оно также включает в себя большое количество зарубежных работ и классической скульптуры. Его величайшим сокровищем является уникальная коллекция живописи флорентийского ренессанса, жизненно важная часть вклада этого города в европейское искусство. Эти работы между 1300 и 1500 годами проложили путь всему последующему западному искусству.

В этом руководстве вы найдете основные сведения о сокровищах Уффици, следуя тому же порядку, что и собственная экскурсия по музею. Произведения представлены в хронологическом порядке в соответствии с тем, когда они были нарисованы, начиная с комнаты 2 на втором этаже Уффици. Однако за комнатой 13, восьмиугольной галереей на Трибуне, работы находятся уже не в хронологическом порядке, а в соответствии со школами, регионами и странами. Они охватывают работы около 1500 до 1700.

1. Мадонна Симбю на троне и искусство 13-го века

Зал 2 Уффици объединяет три больших мадонны около 1300 года, иллюстрируя дебют тосканского искусства и одну из его первых звезд. Эти три картины, вместе взятые, являются лучшим введением, которое вы можете попросить, как в искусстве уффици, так и в искусстве эпохи Возрождения. Мадонна на престоле Симабу (ок. 1275 г.) до сих пор целиком принадлежит византийской традиции рисования Богородицы, которая выглядит как статуя, оторванная от реальности и окруженная симметрично расположенными ангелами. Младенец Христос Симабу одет как римский полководец, и нет никаких признаков нежного обмена между матерью и сыном. Напротив, Мадонна на троне Дуччо (1285) демонстрирует больше движения, с нежной окраской и плавными линиями, но все еще неземной и отчужденной.

Первое появление реалистичного человеческого взгляда - Мадонна на троне Джотто (ок. 1310). Трон кажется почти в пределах досягаемости, фигуры имеют вес и прочность, устанавливая зрительный контакт друг с другом и зрителем. Джотто был первым художником, который представлял Деву как женщину с физическим присутствием, и даже его второстепенные фигуры анимированы и имеют различные выражения лица. Он отрывается от скучных красок византийского искусства, но фоны остаются традиционным золотом. Однако самым важным и историческим достижением Джотто была его композиция. Он был первым художником, создавшим четко определенное пространство, которое учитывает взгляд смотрящего, а его пирамидальная композиция создала модель, которая прослужит веками. Более личный, реалистичный стиль Джотто должен был привести к настоящему ренессансу в искусстве. С тех пор живопись станет самостоятельным искусством, окончательно затеняя скульптуру.

2. Благовещение Симоны Мартини и Липпо Мемми (искусство Тосканы XIV века)

Следующие галереи показывают, как другие художники переходили от старых норм. Хотя « Благовещение» (около 1333 г.) сиенского художника Симоне Мартини и его зятя Липпо Мемми по-прежнему очень готично по стилю, оно уже показывает переход к новому реализму. Обстановка с ее башенками и фронтонами звенит с готической архитектурой, но развевающаяся одежда ангела и Девы показывают великую утонченность и элегантность. Движения имеют нежность и чувствительность, но тонкие женские образы все еще почти неземны.

Среди других сиенских примеров XIV века - Мадонна во славе (1340) Пьетро Лоренцетти, последователь Джотто, и сцены из жизни святого Николая Амброджо Лоренцетти, примечательные попытками использования перспективы. Наиболее выдающимися флорентийскими последователями Джотто, показанными здесь, являются Бернардо Дадди (ум. 1348) и Таддео Гадди (ум. 1366), чьи алтари используют деликатные цвета и мягкие, изящные линии, чтобы более реалистично показывать людям и обстановке.

3. Поклонение волхвов язычникам да Фабриано

Готика продолжала доминировать в искусстве в начале 15-го века, но хотя «Поклонение волхвов» (1423) Джентиле да Фабриано до сих пор передает готический идеал красоты, его щедрое внимание к деталям отмечает ранний переход от готики к ренессансу. Вы также можете увидеть на заднем плане, под арками богато украшенной рамки алтаря, начало попытки показать перспективу, когда процессия уменьшается и почти исчезает на горизонте. Это считается его шедевром и воплощением интернациональной готической живописи.

Современник Фабриано, Масаччо, произвел революцию в искусстве перспективы, пытаясь создать трехмерное измерение на двухмерной поверхности. «Мадонна с младенцем и святой Анной» Масаччо (ок. 1420), написанная Мазолино, является одной из его ранних работ. Он входит в число Брунеллески и Донателло как одного из основателей Ренессанса, нового художественного опыта в реальности, основанного на точном наблюдении и записи природы. Вы можете увидеть это в рельефном моделировании и реалистичной естественной красоте лиц и фигур в алтарной части Масаччо.

Ищите также Коронацию Девы Фра Анджелико, доминиканского монаха, который был современником Масаччо и чья мистическая религиозная концепция искусства ведет его в противоположном направлении. Но он занимался инновациями другими способами. В то время как он все еще использует золотые фоны и эфирные драпированные фигуры, богатые цвета Фра Анджелико и круговое расположение фигур создают объединяющую живописную перспективу.

4. Доменико Венециано "Богоматерь с младенцем"

Отказавшись от предыдущего соглашения о золотом фоне для алтаря, в этой работе 1445 года Венециано переносит перспективу на новые высоты, гармонично размещая святых в полукруге, и усиливает эффект глубины благодаря геометрическим узорам инкрустированного мрамора. Однако его главное нововведение - мастер реалистичного света и тени. Его тонкие нюансы и тонкие цветовые оттенки намного опережали твердые области яркого цвета, используемые его флорентийскими современниками. Использование Венециано света и цветов повлияло на творчество Пьеро делла Франческо, который часто сотрудничал с ним.

5. Портреты герцога и герцогини Урбинской Пьеро делла Франческа

Портретная живопись была еще одним направлением для раннего ренессансного искусства - и тем, что порадовало покровителей. Хорошим примером являются портреты герцога и герцогини Урбинской, выполненные Пьеро делла Франческа примерно в 1465 году. Но Пьеро не льстил своим ситтерам, показывая орлиный нос герцога, морщины, тонкие губы и коренастое телосложение. Обратите внимание на фон, редкий пример пейзажа раннего Возрождения.

Больше похоже на портрет, чем на религиозное искусство, это « Мать и дитя» Филиппо Липпи (ок. 1460), элегантно одетая молодая Мария с двумя улыбающимися ангелами, сцена, показывающая привязанность и зрительный контакт между матерью и ребенком, что отражает растущую светскую интерпретацию религиозных тем. Комната 9 украшена огромными панелями « Семи добродетелей» Пьеро дель Поллайоло. На самом деле Пьеро написал только шесть, седьмое - одно из самых ранних произведений Боттичелли.

6. Ботичелли Рождение Венеры

Что приводит вас в золотой век Флоренции и к одной из ее самых ярких звезд, Боттичелли. Наряду со своим собственным повышением, патриции Флорентийцы были очень заинтересованы в классической литературе и философии, и наиболее известные работы Боттичелли, Рождение Венеры и Примавера, оба по заказу Медичи, отражают это. В «Рождении Венеры» (1482/1483) Боттичелли объединяет классическую и христианскую мысль с точки зрения идей Ренессанса как возрождение духа из классической мифологии и христианской теологии. Он рисует обнаженную женщину по образцу классической статуи богини любви Венеры и подразумевает христианское крещение (как крещен Христос в Иордане). Сравните это флорентийское мышление с «Погребением» фламандского художника Роджера ван дер Вейдена (около 1450 г.) и алтарь Портинари Уго ван дер Гоеса, оба в одной комнате, чтобы оценить, насколько широко эти флорентийские идеи отличались от идей Северной Европы. Там обнаженное было бы немыслимо, а фигуры скрыты в драпировке.

Боттичелли нарисовал алтарь «Поклонение волхвов» примерно в 1475 году, когда ему было около 30 лет, и в комиссию входили изображения членов семьи Медичи и их соратников среди зрителей. Он собрал группу в пирамиду, где на вершине было святое семейство, под ними три короля - три высших по званию Медичи - и ниже их в порядке ранга больше Медичи и их друзей. Актуальная тема, похоже, отходит на задний план, служа скорее поводом для великолепного представления Медичи и их сторонников.

7. Благовещение Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи жил во времена научных открытий, которые ставили под сомнение библейские рассказы как единственную модель для объяснения вселенной. Одной из главных черт его творчества, будь то живопись или скульптура, было привнесение природы в его творчество таким образом, чтобы сделать мистические религиозные темы более правдоподобными в мире, который быстро познал науку. В этой ранней работе он показывает крылья ангела как реалистичные крылья птицы, покрытые перьями.

Леонардо также деликатно передает атмосферу своего времени в Поклонении волхвов (1481). В центре этой незавершенной картины Мадонна и ребенок оказываются в качестве стабилизирующего влияния, окруженного огромной массой людей, которые встречают рождение с удивлением и изумлением или с сомнением и страхом. Вместо народной сказки Рождество приобретает новое измерение выкупа мира.

Комната 16 является последней в первой части экскурсии по Уффици, которая посвящена флорентийскому и тосканскому искусству с 1300 по 1500 год, в основном в хронологическом порядке. Искусство позднего итальянского Ренессанса следует за Залом 25 вперед, расположенным согласно школам живописи.

8. Трибуна

В центре потрясающей восьмиугольной Трибуны, которая сама по себе является произведением искусства, находится Медичи Венера, самая известная скульптура классического мрамора во Флоренции, которая считается позднегреческой версией Афродиты Книдской, написанной Праксителем. На стенах изображены портреты маньеристов семьи Медичи середины 1500-х годов, наиболее выдающиеся из которых - Понтормо, Бронзино и Вазари. Пьетро Перуджино, ученик Верроккьо и учитель Рафаэля, представлен Мадонной со Святыми и различными портретами, которые показывают его трехмерный реализм и приглушенный цвет, которые проложили путь к классическому искусству Высокого Возрождения. Аналогично, турбулентность и цвет стиля Луки Синьорелли, как вы увидите, его Святое Семейство ( ок. 1495) и Мадонна с Младенцем, с другой стороны, показывают гораздо больше турбулентности и движения, влияющих на молодого Микеланджело.

9. Поклонение волхвов Альбрехта Дюрера

В то же время, когда флорентийские и другие итальянские художники меняли мир искусства, немецкие художники переходили в собственное Возрождение, как вы увидите в шедеврах Альбрехта Дюрера. В « Поклонении волхвов» (1504) Дюрер показывает свое понимание перспективы и игры света в драпировке одежды. Он использует яркие цвета переднего плана, чтобы усилить иллюзию перспективы. Как и другие немецкие и североевропейские художники, он включает в себя множество деталей и стремится к дотошному реализму. Нюрнбергский художник также представлен « Богородицей с младенцем» (1526) и одной из самых ранних его работ « Портрет отца» (1490).

Работы немецкого художника Лукаса Кранаха включают его портрет Мартина Лютера и его жены Катарины, автопортрет, впечатляющий Меланхтон и довольно эротичный Адам и Ева . Венецианская живопись, отличающаяся мягким цветом и сбалансированным светом, представлена «Религиозной аллегорией» Джованни Беллини (ок. 1485) и «Портрет мальтийского всадника» Джорджоне. В Северной Италии искусство Высокого Возрождения также представляет религиозные работы Антонио Аллегри, более известного как Корреджо, чьи диагональные композиции, световые эффекты и необычные глубины перспективы оказали длительное влияние на позднюю живопись в стиле барокко.

10. Святое Семейство Микеланджело и Высокий Ренессанс

Святое Семейство Микеланджело (1504/1505), известное как Дони Тондо, лишено каких-либо религиозных чувств, семья выглядит как будто вырезанная из блока и демонстрирует сильный фон Микеланджело в скульптуре. На этой картине вы увидите намеки на его шедевр на потолке Сикстинской капеллы в изобилии обнаженных фигур и ярких переливающихся цветов. Год смерти Рафаэля (1520) ознаменовал начало маньеризма, позднюю фазу Ренессанса, которая длилась примерно до 1600 года. Его уход от классических стилей включал в себя неестественные формы и цвета, о чем свидетельствует почти двумерная композиция Моисея защиты Россо Фиорентино. Дочери Джетро (1523), чьи фигуры кажутся нереальными, почти как шарнирные куклы.

Три важные работы Рафаэля того же периода включают автопортрет (около 1506 г.), его очаровательную Деву Марию со щеголем и папу Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи Росси. Рафаэль изображает Папу как индивидуального и интеллектуального, а не просто влиятельного лидера. «Мадонна с гарпиями» Андреа дель Сарто, монументальный алтарь, типичный для искусства флорентийского высокого ренессанса, сочетает в себе мягкую технику Рафаэля с монументальностью Микеланджело и атмосферными качествами Леонардо да Винчи. Маньеризм был переходом 16-го века между Ренессансом и Барокко, бурным и полным движения, искажающим реальность и мистически истолковывающим благочестие. В «Вечере Якопо да Понтормо» в Эммаусе (ок. 1525) вы увидите влияние его учителей Леонардо да Винчи и Андреа дель Сарто, вдохновленных поздней работой Рафаэля и монументальным искусством Микеланджело.

Работы великого венецианского художника Тициана включают Венера Урбино (1538), Людовико Беккаделли (1552), Венера и Купидон (1560), Элеонора Гонзага делла Ровере, Франческо Мария, герцог Урбино и Ла Флора, один из его лучших портретов женщины Венера из Урбино особенно интересна тем, как Тициан использует оттенки красного, чтобы соединить различные части изображения по диагонали. Джироламо Франческо Мария Маццола, известная как Пармиджанино, находилась под влиянием Корреджо, Римского Высокого Ренессанса и Маньеризма . Мадонна с длинной шеей, нарисованная между 1534 и 1540 годами, является хорошим примером искажения маньеризма с его вытянутыми фигурами и странным светом.

11. Святое Семейство Веронезе со святой Варварой

Если ваши глаза еще не закрыты, загляните в оставшиеся галереи, которые содержат множество шедевров, особенно несколько венецианских художников. Святое семейство Паоло Веронезе со святой Варварой отражает богатство Венеции в ее золотых тонах и богатых нарядах святого. Реалистичные фигуры и выразительные лица типичны для венецианских художников. Также в этой галерее «Благовещение Веронезе» и «Мученичество святого Юстины» и «Портрет мужчины» Тинторетто. В соседней комнате еще несколько Тинторетто. Ищите также «Глава молодежи» Лоренцо Лото (1505).

В последующих галереях представлены работы Ван Дейка и некоторые из лучших работ Рубенса - Генрих IV в «Иври» и «Генрих IV», «Въезд в Париж», Изабелла Брандт и «Въезд Фердинанда Австрийского в Антверпен». В комнате Ниобе, найдите лучшую классическую скульптуру во Флоренции после Медичи Венеры, Ваза Медичи со второго века до нашей эры.

12. Портреты Рембрандта

На протяжении всей своей карьеры, которая совпадает с золотым веком голландской живописи, Рембрандт рисовал серию автопортретов, два из которых представлены в Уффици. Когда он записывает изменения в себе от уверенной молодости до стареющего художника, он также записывает свое путешествие как художник. На нем изображен его портрет старика, написанный примерно в то же время, что и его более поздний автопортрет.

Здесь также можно найти работы Караваджо, в том числе его «Юный Бахус», «Медуза» и «Жертвоприношение Исаака». Поражающий реализм двух последних работ усиливается блестящим чувством драмы Караваджо в использовании света и тени.

Советы и туры: Как максимально использовать ваш визит в галерею Уффици

Экскурсии по галерее Уффици: Посетители, переходящие по очереди: Флорентийский тур по галерее Уффици может обойти длинные очереди, чтобы увидеть все основные моменты и узнать о художниках и их работах с помощью арт-эксперта. 1, 5-часовая пешеходная экскурсия доступна во второй половине дня круглый год, утром и вечером в летнее время. Билет позволяет вам остаться после тура, чтобы исследовать на досуге. Skip the Line: Билеты в галерею Florence Uffizi позволяют обходить очереди и исследовать галерею на собственной скорости без гида. Другой вариант - объединить Уффици с другой крупной художественной галереей на Skip the Line: Флорентийская Академия и экскурсия по галерее Уффици, проводя 1, 5 часа в каждом музее с гидом-экспертом. Одна пешеходная экскурсия утром, другая днем, каждый раз в обход очереди.

Посещение галереи Уффици самостоятельно. Хотя вы можете ожидать, что очереди на вход будут очень длинными весной и осенью, самые длинные - по выходным, вторникам и утром. Если вы не забронировали билеты заранее, вы можете иногда купить их в кассах музея в церкви Орсанмикеле (выходной воскресенье). Возможно, они не доступны, но стоит попробовать. Аудио туры доступны, но маленький путеводитель, проданный при входе, более детален.