Посетите дворец французских королей, чтобы полюбоваться некоторыми из лучших в мире произведений искусства. В Лувре хранятся многие из самых известных шедевров Западной цивилизации, в том числе « Мона Лиза » Леонардо да Винчи и « Венус де Мило» . Большое количество картин музея принадлежало различным королям, которые жили в Лувре, когда это была королевская резиденция; другие предметы были приобретены в рамках договоров Франции с Ватиканом и Венецианской республикой. Коллекция была дополнительно обогащена добычей Наполеона I.

музей Лувр

Просмотр шедевров Лувра - одна из самых важных вещей, которую стоит посетить во время посещения Парижа. Самый большой в мире музей Лувр упаковывает 35 000 произведений искусства в выставочном пространстве площадью 73 000 квадратных метров в трех секциях: крылья Denon, Richelieu и Sully.

В каждом крыле более 70 комнат, в которых выставлены картины и предметы искусства, а также огромные залы, заполненные скульптурами. Невозможно увидеть всю коллекцию за один день или даже за неделю. Этот контрольный список из 15 «основных моментов» Лувра предоставляет исторический контекст и углубленную информацию о каждой части, чтобы улучшить ваш опыт.

1. Мона Лиза, Леонардо да Винчи (Крыло Денона, комната 711)

Мона Лиза Леонардо да Винчи (Крыло Денона, комната 711) | Хоакин Марнез / фотография изменена

Ученые спорят о том, что делает Мона Лизу одной из самых известных картин в мире. Одним из объяснений является чувство тайны. Личность няни неясна. Считается, что изображенной женщиной является Лиза Герардини, жена флорентийского торговца по имени Франческо дель Джокондо.

Другое объяснение знаменитости картины - загадочная улыбка субъекта, возможно, символизирующая идеал счастья. Ее очаровательное выражение лица и взгляд в сторону очаровывают зрителей. Наблюдатели замечают, как Мона Лиза наблюдает за ними, где бы они ни находились в комнате.

Многие посетители приезжают в Лувр только для того, чтобы увидеть эту картину, безусловно, самое известное произведение искусства музея. Эта небольшая картина, созданная Леонардо да Винчи в 1503 году, покрыта дополнительным слоем плексигласа и обычно окружена толпой туристов, пытающихся ее увидеть.

Чтобы лучше оценить эту картину, рекомендуется совершить небольшую групповую пешеходную экскурсию по Лувру во главе с знающим гидом. Этот трехчасовой тур проходит по длинным входам в музей и направляется прямо к достопримечательностям, что позволяет проводить большую часть времени в музее.

2. Les Noces de Cana Паоло Веронезе (Крыло Денона, комната 711)

Les Noces de Cana Паоло Веронезе (Крыло Денона, комната 711) | Иво Янш / фото модифицировано

Веронезе создал эту замечательную картину в 1563 году по заказу бенедиктинского монастыря Сан-Джорджо Маджоре в Венеции. Огромная картина площадью 70 квадратных метров покрывает всю стену Лувра от пола до потолка; Первоначально он предназначался для украшения трапезной монастыря.

Les Noces de Cana ( «Свадебный пир в Кане» ) - мастерская композиция, в которой рассказывается о библейской свадебной сцене в Кане в Галилее, событии, согласно Иоанну Апостолу, когда Христос совершает чудо, превращая воду в вино.

Замечательная композиция из более чем 100 фигур каким-то образом выглядит гармонично, а не многолюдно. Жених и невеста сидят в конце банкетного стола с левой стороны. Христос в центре, окруженный своими учениками. Современные венецианцы смешиваются с библейскими персонажами восточных тюрбанов.

Поразительное внимание художника к деталям проявляется в реалистичных мелочах, таких как драпировка великолепных венецианских костюмов. Экшн-сцена полна сюрпризов: гном с попугаем (нижняя левая сторона), маленькие птички, дружелюбные собаки и забавная кошка (нижняя правая сторона), которая кажется незваным гостем, царапая когти на кувшин для воды.

3. Венус де Мило (крыло Салли, комната 346)

Венус де Мило (крыло Салли, комната 346) | Иво Янш / фото модифицировано

Венус де Мило является одним из основных моментов в отделе древностей Лувра. Эта манящая статуя, также известная как Афродита, представляет греческий идеал красоты. Созданная около 100 г. до н.э., статуя богини отражает стилизацию позднего эллинистического периода. Произведение загипнотизировало мир искусства с тех пор, как оно было обнаружено на греческом острове Милос («Мелос» на древнегреческом языке) в 1820 году и было представлено королю Людовику XVIII.

Что делает эту статую шедевром, так это сбалансированная композиция, ощущение пространства и то, как драпировка падает на бедра богини. К сожалению, недостающие кусочки мрамора затрудняют полную идентификацию и понимание статуи. Искусствоведы пытались представить, как ее руки были расположены и где она могла стоять. Некоторые считают, что она могла держать яблоко, корону или щит. Другая гипотеза состоит в том, что Венера держала в одной руке зеркало, чтобы восхищаться ее отражением.

4. Виктуар Самотракийский (Крыло Денона, комната 703)

Victoire de Samothrace (крыло Denon, комната 703) | Томас Ульрих / фотография изменена

Эта монументальная классическая скульптура, шедевр эллинистического искусства, захватывает дух. Представленный в своем собственном пространстве на вершине парадной лестницы, Victoire de Samothrace ( Крылатая Победа ) может увлечь посетителей, когда они поворачивают за угол и мельком видят статую.

Созданная около 190 г. до н.э., крылатая богиня победы была найдена на острове Самофракия и считается религиозным подношением народа Родоса в ознаменование морской победы. Расположенная в смелой позе на носу корабля, крылатая Богиня Победы (Nike) ведет судно, плывущее сквозь опрометчивые порывы ветра.

Фигура Богини изображена настолько точно, что вряд ли можно поверить, что она была создана за 2000 лет до фотографии и трехмерного графического моделирования. Спиральная композиция создает эффект энергичного движения, при этом крылья удерживаются спиной, а правая нога располагается впереди левой. Богиня кажется залитой водой, поскольку ее прозрачная одежда цепляется за ее тело, обнажая форму обнаженного женского тела. В то же самое время, ветер заставляет драпированную одежду богини вздыматься, что придает скульптуре потрясающее чувство реализма.

5. Жак-Луи Давид («Крыло Денона», зал 702).

Le Sacre de l'Empereur Napoléon Жака Луи Давида (Крыло Денона, Зал 702) | Морин / фотография изменена

Наполеон I поручил Жаку-Луи Давиду создать эту изумительную картину «Коронация императора Наполеона» в качестве документа его церемонии коронации. Наполеон провозгласил себя Императором в мае 1804 года после государственного переворота после его победоносных военных кампаний в Италии и Египте.

Церемония коронации проводилась согласно протоколу коронации короля во французской монархической традиции. Однако Наполеон короновал себя лицом к общине, а не короновался Папой, чтобы заявить о своей независимости от церкви.

Жак-Луи Давид присутствовал на церемонии коронации 2 декабря 1804 года в соборе Нотр-Дам в Париже, а затем представил событие с безупречной детализацией. Дэвид точно изобразил церемонию, выполняя просьбу Наполеона передать символическое и политическое послание, прославив событие, чтобы придать ему уникальное место в истории. Картина охватывает негабаритное полотно размером шесть на 10 метров.

Еще один шедевр Дэвида в той же комнате - Le Serment des Horaces ( Клятва Гораций), сцена дуэли классической древности.

6. La Liberté Guidant le Peuple (крыло Denon, комната 700)

La Liberté Guidant le Peuple от Эжена Делакруа (Крыло Денона, зал 700) | Yann Caradec / фотография изменена

Эта красноречивая картина иллюстрирует одно из самых важных событий во французской истории, восстание в Париже в июле 1830 года, когда республиканцы Франции подняли восстание против правительства Второй Конституции. Делакруа намеревался « La Liberté Guidant le Peuple» (« Свобода, управляющая народом» ) осветить ценности Революции 1789 года и идеал народного суверенитета. Создание этой части было патриотическим актом, поскольку Делакруа страстно верил в республиканское дело.

Аллегорическая фигура Свободы изображена как сильная и вдохновляющая обнаженная грудь (нагота - обычное явление во французских исторических картинах), указывающая на родословную классической греческой богини. Свидетельством ее решимости и боевого духа является то, что Либерти держит в одной руке французский флаг, а в другой - пехотный пистолет.

Она победоносно выходит из темного, дымного фона и кажется залитой светом, символизирующей ее моральное озарение. Делакруа привносит глубоко эмоциональную, романтическую интерпретацию в картину и в то же время реалистичное качество.

7. Психея, восстановленная поцелуем любви Антонио Кановой (Крыло Ришелье, Павильон де Флор)

Психея, восстановленная поцелуем любви Антонио Кановой (Крыло Ришелье, Павильон де Флор) | jay.tong / фотография изменена

Из всех скульптур 18-го века в галерее Pavillon de Flore, наполненной солнечным светом, эта является самой очаровательной. Эта скульптура, названная по- французски «Психея Раниме парфюмерная», была вдохновлена ​​мифологической историей «Купидон и Психея» из « Метаморфоз Овидия» .

В этой истории Купидон видит Психею, которая погрузилась в чары после вдыхания запрещенного зелья. Купидон нежно подходит к Психее, собираясь поцеловать ее. Затем Психея просыпается и вяло обнимает Купидона. Это нежный момент, запечатленный в этом очаровательном шедевре.

Антонио Канова создал пьесу, полную эмоций, типичную для романтической неоклассической скульптуры. В то же время скульптура настолько точна, что фигуры кажутся реалистичными. Обратите внимание на тонкую скульптуру крыльев Купидона, колчан со стрелами и орнамент на амфоре. Полюбуйтесь, как Купидон держит шею Психеи и изгиб бедра, поворачиваясь, чтобы обнять его, и все это демонстрируется с совершенным чувством пропорции и движения.

Тщательно проработанные черты лица и анатомические детали, такие как пупок Психеи и изящные пальцы на ногах, добавляют ощущение подлинности сцене.

8. Людовик XIV Гиацинта Риго (Салли Винг, зал 916)

Эта символическая картина "Король Солнца" была создана в 1701 году французским королевским художником-портретистом Гиацинтом Риго. Первоначально картина предназначалась для подарка Филиппу V из Испании, однако французскому двору она очень понравилась, и ее никогда не отправляли испанскому королю. Людовику XIV было 63 года, когда этот портрет был написан.

Представленный в изысканных деталях, портрет представляет Людовика XIV как окончательный образ абсолютной власти. Богатый фон и впечатляющие коронационные одежды короля символизируют его величие. Обратите внимание на богатство королевской одежды, расшитой флер-де-лис (королевский символ) и короной, лежащей рядом с ним на стуле. Эта картина была разработана, чтобы напомнить зрителю авторитет Людовика XIV.

9. La Dentellière Яна Вермеера (Крыло Ришелье, комната 837)

La Dentellière Яна Вермеера (Крыло Ришелье, комната 837) | Rie H / фото модифицировано

Ренуар считал одну из самых красивых картин в мире, написанную Яном Вермеером « Кружевница» . La Dentellière был создан Вермеером в 1669 или 1670 году. Мотив кружева часто использовался в голландских картинах 17-го века, чтобы символизировать традиционные женские достоинства. На переднем крае картины находится небольшая книга, которая, скорее всего, является Библией, которая дает пьесе еще один слой морального и религиозного внушения.

Вермееру нравилось рисовать сцены повседневной жизни, и он умел изображать знакомые предметы в привлекательной форме. Молодая женщина (вероятнее всего, жена Вермеера) сосредоточена на кропотливой работе в кружевном производстве. Нить между пальцами женщины и булавками и шпулькой образуют центральную точку фокуса изделия. Объекты становятся более размытыми на заднем плане, имитируя естественное оптическое поле человеческого глаза.

Ван Гог похвалил эту картину за ее гармоничное сочетание цветов, которое можно увидеть на ярких подушках для шитья и разноцветных нитях.

10. Шево де Марли (Крыло Ришелье, Кур Марли)

Шево де Марли (Крыло Ришелье, Кур Марли) | Брайан Леон / фото доработано

Chevaux de Marly (Marly Horses) был заказан королем Людовиком XIV для конного пруда Château de Marly. Эта монументальная скульптура из каррарского мрамора, созданная между 1739 и 1745 годами, представляет собой изображение двух лошадей, ограниченных женихами. Скульптор Гийам Кусту, вероятно, был вдохновлен древнеримскими статуями, найденными перед Квиринальским дворцом в Риме, на которых изображены полубоги Кастор и Поллукс, стремящиеся приручить своих лошадей. Ссылаясь на эту классическую ссылку, Marly Horses символизируют борьбу между человеком и природой (представленной дикой лошадью).

11. Le Couronnement de la Vierge (крыло Denon, комната 708)

Le Couronnement de la Vierge (крыло Denon, комната 708) | Родни / фотография модифицирована

Представленный в прекрасном Салоне Карре в Лувре (Зал 708), Коронация Девы является одним из шедевров средневековой живописи Лувра. Гвидо ди Пьетро, ​​известный как Фра Анджелико, создал эту работу с 1430 по 1432 год, и она первоначально использовалась в качестве алтаря для монастыря Сан Доменико в Фьезоле за пределами Флоренции. Тема Коронации Богородицы была очень широко представлена ​​в искусстве в 13 веке, и этот пример демонстрирует исключительную деликатность и художественный блеск.

Великолепная картина иллюстрирует Успение Девы Марии, когда она приветствуется на небесах и коронована Христом, который изображен высоко над множеством зевак на троне, к которому ведут мраморные ступени.

Сцена представлена ​​с невероятной детализацией и яркими оттенками. Например, Фра Анджелико раскрасила девять ступеней мрамора в разные цвета. Обилие позолоты встречается повсюду на престоле Христа, а также в ореолах ангелов, что, по-видимому, предполагает царский двор на небесах.

12. Обман с тузом с бриллиантами от Жоржа де ла Тур (Крыло Салли, комната 912)

Обман с тузом с бриллиантами Жоржа де ла Тур (Крыло Салли, Зал 912) | Родни / фотография модифицирована

«Обман с бубновым тузом» ( Le Tricheur à l'as de Carreau), полный удивительных деталей и скрытых эмоций, - интересная работа для наблюдения. Фирменный стиль реализма Жоржа де Ла Тура воплощает в жизнь сцену из четырех человек, собравшихся за столом во время игры в карты. С ожиданием того, что должно произойти дальше, момент кажется застывшим во времени и имеет вид таинственности.

Сцена представляет собой моральную драму о трех искушениях, которые считаются грехами: похоть, алкоголь и азартные игры. Созданный около 1635 года, Cheat с тузом с бриллиантами находит почетное место среди французских Peintres de la Réalité (Живописцы реальности) 17-го века.

Предметом картины является ярко одетый молодой человек в перьях, который вот-вот будет обманут. В необычной композиции субъект изображается в самом правом (а не в центре) картины, в пространстве отдельно от других.

Между тем другая группа из трех человек, похоже, делится секретом, о чем свидетельствуют их боковые движения глаз. Женщина с низким вырезом привлекает внимание зрителя своим хитрым взглядом. Она молча общается с игроком (читером) с левой стороны картины, который осторожно вытаскивает из-под пояса карту туза с бриллиантами, которая станет «выигрышной» картой.

13. Портрет художника с чертополохом от Альбрехта Дюрера (крыло Ришелье, зал 809)

Портрет художника с чертополохом . Альбрехт Дюрер (Крыло Ришелье, зал 808) | Лисби / фотография модифицирована

Поразительная картина « Портрет де l'Artiste Tenant un Chardon» была одним из первых автономных автопортретов в европейской живописи. Альбрехт Дюрер создал этот портрет в 1493 году, когда ему было всего двадцать два года. Художник держит чертополох, который либо представляет верность своей невесте, либо намек на страсть Христа.

Композиция бюста длиной в три четверти была типичной для портретной живописи в 16 веке. Зрители могут обнаружить некоторую неловкость в портрете, потому что художник работал от его отражения в зеркале.

14. Скульптуры Captif Микеланджело (Крыло Денона, комната 403)

Скульптуры Captif Микеланджело (Крыло Денона, комната 403) | jay.tong / фотография изменена

Эти выразительные статуи являются шедеврами Микеланджело, показывая его гений технических способностей и эмоциональной глубины. Пара скульптур включает в себя L'Esclave Mourant ( Умирающий Раб ) и L'Esclave Rebelle ( Мятежный Раб ).

Оба прикованы цепью и показаны обнаженными, чтобы подчеркнуть их уязвимость, но два раба передают совершенно разные эмоции. Кажется, что Умирающий Раб находится в глубоком вечном сне, а Мятежный Раб извращен в жестокой борьбе. Некоторые искусствоведы интерпретируют скульптуры как символ человеческой души, закованной в тело.

Микеланджело начал работу над статуями в 1513 году в рамках монументального проекта по созданию могилы папы Юлия II. Тем не менее, проект был отложен и в конечном итоге отброшен. Это одна из возможных причин, по которой статуи не достроены, и все еще видны следы от долот.

Другое объяснение состоит в том, что Микеланджело чувствовал, что он достиг максимального художественного потенциала из необработанного мраморного блока. На самом деле в образе рабов, ожидающих освобождения из мрамора, есть нечто поэтичное.

15. Французские короны (отдел декоративного искусства)

Французские короны (отдел декоративного искусства) | Меган F / фото модифицировано

Коронационные короны - главный символ величия и суверенитета - отражают богатство и власть французских королей. Короны были изготовлены на заказ для каждого короля и украшены драгоценными камнями.

Обязательно увидите Курон де Луи XV (Корона Людовика XV) в комнате 705 крыла Денон, в которой есть два ряда жемчуга и восемь драгоценных камней (изумруды, сапфиры, рубины и топазы), чередующиеся с сверкающими бриллиантами. Арки короны украшены бриллиантами fleurs de lys (цветы лилии), эмблемой французских монархов с 12-го века.

Показанный в комнате 705 крыла Denon, 140-каратный "Le Régent" (Regent Diamond) является одним из лучших, самых блестящих алмазов в мире, ценят за его совершенство. Также в комнате 705 крыла Denon, Diadème de la Duchesse d'Angoulème (Герцогиня Ангулемской Тиары) представляет собой ослепительное произведение, украшенное бриллиантами и изумрудами.

В Зале 550 крыла Ришелье Куронна де Императрицы Эжени (Корона Императрицы Эжени) представляет собой выдающееся произведение императорских украшений. Эта великолепная корона, созданная мастером-ювелиром Александром-Габриэлем Лемонье, сверкает 2480 бриллиантами в форме пальметт и обрамлена 56 драгоценными изумрудами.

Изучение Лувра

Большой вход: Пирамида дю Лувр

Большой вход: Пирамида Лувра | Дэвид Макспадден / фотография изменена

Главный вход в Лувр находится в центральном дворе в Пирамиде дю Лувр. Эта знаменитая 22-метровая пирамида, спроектированная архитектором Ио Минг Пей и открытая в 1989 году, построена из 675 стеклянных панелей, наполняя внутреннее пространство естественным светом. Пирамида обеспечивает доступ к Cour Napoléon, где находятся билетная касса и справочная.

Есть более быстрые способы войти в музей (от входа в Карусель дю Лувр или Рю де Риволи), но Стеклянная Пирамида - самый драматический вход в невероятную коллекцию изобразительного искусства Лувра.

Средневековый Лувр: Основы дворца

Средневековый Лувр: Основы дворца | jmacmullin / фотография изменена

Первоначальные основы Лувра находятся в секции средневекового Лувра, через Пирамиду и эскалатор, до крыла Салли. В этой подземной области находится средневековая крепость, которая была создана для короля Филиппа Огюста в 1190 году. Посетители могут увидеть древние фундаменты, остатки средневекового рва и подземелья, а также зал Сен-Луи (построенный между 1230 и 1240), единственный оставшийся остаток главного здания средневековой крепости.

В нескольких залах в разделе «Средневековый Лувр» представлены документы, модели и картины, связанные с историей Лувра.

Великолепный королевский дворец для королей Франции

Апартаменты Наполеон III | Джефф Ливингстон / фотография изменена

Мрачная средневековая крепость Лувра была усилена при Карле V, Карле VI и Анри II, и преобразована в намного более внушительный и роскошный королевский дворец Людовика XIII и Людовика XIV. Salle des Caryatides - грандиозный приемный зал, созданный для короля Генриха II.

Chambre de Parade du Roi (зал 25 отдела египетских древностей) - это спальня, где Карл IX и Генрих III встречали суд каждое утро. Salle des Sept-Cheminées (комната 74 греческого, этрусского и римского отделов древностей) была королевской квартирой Людовика XIV, пока он не перенес свой дворец в Версаль.

Даже после того, как Лувр больше не был королевским дворцом, Наполеон III использовал его в официальных целях. Посетители также могут увидеть роскошный Большой Салон и Столовые в апартаментах Napoléon III (Крыло Ришелье, Зал 544). Великолепный декор, воплощающий стиль Второй империи, включает в себя сверкающие люстры, позолоченные лепные украшения, декоративную лепнину, шелковые шторы, бархатную мебель и роскошные богато украшенные потолки.

Еще одна обязательная для посещения комната в музее - Galerie d'Apollon . В этом славном зале для приёмов впечатляющая роспись потолка, начатая Чарльзом Ле Бруном, в честь Людовика XIV, Короля Солнца. Часть, не законченная Le Brun, захватывающая дух центральная панель с изображением Аполлона, убивающего змеиного питона, была написана Делакруа в 1851 году.

Где остановиться возле Лувра в Париже

Мы рекомендуем эти очаровательные отели в нескольких минутах ходьбы от Лувра:

• Mandarin Oriental Paris: роскошный пятизвездочный отель со спа-салоном, в нескольких минутах ходьбы от Вандомской площади, недалеко от дизайнерских бутиков высокой моды.

• Hotel La Tamise - Esprit de France: бутик-отель среднего класса, благоустроенные номера, удобные кровати, вкусная выпечка на завтрак.

• Отель Odyssey by Elegancia: доступные цены, удобное расположение в Les Halles, модный декор, уютные номера, отличные душевые.

• Отель Opera Maintenon: бюджетные цены, приятное расположение на тихой улице, многоязычный персонал, вежливое обслуживание.

Советы и туры: Как максимально использовать ваш визит в Лувр

• Экскурсии по Лувру: Лувр - такой огромный музей, что посещение может быть ошеломляющим. Чтобы получить наилучшие впечатления и убедиться, что вы видите все основные моменты музея, попробуйте Skip the Line: пешеходная экскурсия по Лувру, включая Венеру Милосскую и Мона Лизу. Этот трехчасовой тур включает в себя наушники, поэтому вы можете услышать, как ваш опытный гид объяснит историю и художественное значение шедевров музея, от его бесценных картин до украшений короны. После экскурсии вы можете остаться, чтобы продолжить изучение самостоятельно.

• Билеты: Главный вход и билетная касса находятся в Пирамиде дю Лувр, но у этого также есть самые длинные линии. Входы в Carrousel du Louvre со станции метро или в Passage Richelieu с улицы Rivoli избегают длинных очередей. Вы можете купить билеты заранее, но вы должны забрать их лично у входа в Стеклянную пирамиду (это не позволяет пропускать очереди). Более подробная информация: //www.louvre.fr/en/advance-tickets. Парижский музейный пропуск включает в себя Лувр и предлагает сбережения для туристов, которые хотят осмотреть несколько музеев во время 2-дневного, 4-дневного или 6-дневного пребывания в Париже.

• Ресурсы. На веб-сайте Лувра также есть раздел, посвященный советам посетителей, с информацией о закрытии комнат музея, экскурсиях и другой практической информацией. Приложение Лувр может помочь вам сориентироваться в сложных галереях Лувра и наслаждаться интересными комментариями экспертов в области искусства, которые объясняют шедевры. Более подробная информация: //www.louvre.fr/en/visitor-tips.

• Еда и напитки: в Лувре есть более десятка вариантов (кафе, рестораны и закусочные) для посетителей в поисках закусок. Comptoir du Louvre под стеклянной пирамидой предлагает бутерброды и французскую выпечку. В элегантном павильоне крыла Denon рядом с галереей французской живописи в кафе Mollien предлагается простое меню на обед.

  Самые живописные места можно найти на открытой террасе Pomone, модном блинном и пивной в саду Тюильри. Изысканные закуски предлагаются в традиционной французской пекарне Paul в Carrousel Garden. Café Marly - это высококлассный ресторан высокой кухни, спрятанный в аркадах Лувра.

• Как добраться до Лувра: Станция метро находится на станции Palais-Royal-Musée du Louvre или автобусах 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 и 95, которые останавливаются перед Пирамидой Лувра. Самая удобная парковка находится в подземном гараже на авеню Женераль Лемоннье, который открыт ежедневно с 7:00 до 23:00.